C'était un rendez-vous (Claude Lelouch)

  C'était un rendez-vous | 1976 | Dirección: Claude Lelouch Guión: Claude Lelouch Reparto: Claude Lelouch, Gunilla Friden

Amanecía en París cuando Claude Lelouch decidió recorrer a toda velocidad las calles de la capital francesa, con una cámara de 35mm en el parachoques delantero. 9 minutos de un único plano secuencia donde se juega a todo o nada: no hay efectos especiales, los transeúntes y otros vehículos no son parte de un atrezzo y no hay nada preparado. Los riesgos que tomó el director a la hora de saltarse semáforos y exceder los límites de velocidad fueron completamente reales.

C'était un rendez-vous no tardó en convertirse en un experimento cinematográfico de culto, suscitando polémicas y leyendas urbanas. Lelouch fue arrestado el día de su exhibición en público y se rumoreó que un piloto de F1 estaba a los mandos del coche. Más tarde, el propio director declaró que fue él quien conducía, utilizando su vehículo personal, un Mercedes 450SEL 6.9 con una trasmisión automática de tres velocidades. Su suspensión permitía una imagen muy estable a la hora de grabar. El sonido fue modificado (o más bien reemplazado) por el de un Ferrari 275GTB, cuyo V12 proporciona una banda sonora maravillosa.

 

La visión subjetiva a ras del suelo incrementa la sensación de velocidad, para dar lugar a unas imágenes que producen una tensión y una adrenalina inimaginables para una súper producción con montaje alocado. Sensaciones nada banales que cobran sentido gracias a su final, esperable por otro lado gracias al revelador título del corto ("Era una cita"). El desenlace no parece dejar lugar a la duda: C'était un rendez-vous es, ante todo, una historia de amor. Aunque alguno habrá que encuentre reflexiones filosóficas u otras lecturas más pretenciosas.

La temeridad de Lelouch abre un interesante debate sobre los límites de la experimentación artística, así como preguntarse si es lícito disfrutar como espectadores de este tipo de proyectos.

Enlace al cortometraje y making off

Colección de gifs

Sexo y terror: lo que Freud le diría al monstruo de Frankenstein

El gabinete del Dr.Caligari

‘’La obra artística traza un hiato entre la represión pura de lo siniestro y su presentación sensible y real’’. Estas palabras de Sigmund Freud vienen a aplicar a sus tesis psicoanalíticas la cualidad que muchos otros pensadores han relacionado con el arte, y es la de cristalizar algo tan abstracto como son las emociones humanas, en una obra concreta perceptible por nuestros sentidos. O como dijo Ricciotto Canudo en El manifiesto de las siete artes (1911), en el que reivindicaba al cine como el arte definitivo, ‘’convertir lo efímero en eterno’’. Pero volviendo al mundo del subconsciente freudiano, no son pocos los ejemplos en los que, confirmando las ideas del padre del psicoanálisis, hemos visto reflejados en la obra cinematográfica los impulsos más primarios y a menudo reprimidos de la mente humana. A veces de manera directa y con la menor mediación posible de la razón, como pretendía el cine surrealista, y otras veces escondido en propuestas más convencionales, como puede ser el cine de terror, en el que vamos a centrarnos en este texto. Como veremos, precisamente en este género, se dan la mano constantemente el miedo (la muerte, la violencia) con el sexo. Una paradoja que une dos conceptos aparentemente tan contrarios y, sin embargo, tan inseparables, pues ambos nacen juntos en lo más profundo e instintivo de nosotros mismos.

Blow-Up (Michelangelo Antonioni)

 

Blow-Up | 1966 | Dirección: Michelangelo Antonioni Guión: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni (Cuento: Julio Cortázar) Reparto: David Hemmings, Vanessa Redgrave

Thomas conduce por la Londres de los años 60 en su Rolls Royce descapotable. Es un fotógrafo de prestigio, arrogante y extravagante, al que nada ni nadie parece importarle. Cansado de la mojigatería de las modelos, intenta desconectar en un parque aislado del tumulto de la ciudad. Allí descubre a una enigmática pareja, a la cual fotografía sin cesar. Al llegar a su estudio y revelar las instantáneas, se queda fascinado ante el posible hallazgo que tiene entre manos. Tan apasionante como el propio cine. 

El no tan curioso caso de CUERDAS, el exitoso cortometraje de Pedro Solís

Cuerdas (C) | 2013 | Dirección: Pedro Solís Guión: Pedro Solís

En la pasada edición de los Goya, el cortometraje Cuerdas, de Pedro Solís, se alzó con el galardón a mejor corto de animación. Poco tardó en publicarse en webs como You Tube o Dailymotion, convirtiéndose rápidamente en viral. Un exitazo gracias a su temática y a su emotividad, capaz de sacarle la lágrima a cualquiera.

Gente en sitios (Juan Cavestany)

Gente en sitios | 2013 | Dirección: Juan Cavestany Guión: Juan Cavestany Reparto: Maribel Verdú, Adriana Ugarte, Alberto San Juan, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Coque Malla, Ernesto Alterio, etc.

Gente sin su sitio

He de reconocer que mientras veía Gente en sitios, se me vinieron a la mente sensaciones muy contradictorias sobre el film de Cavestany. Lo que estaba viendo me divertía y atraía; pero también me sentía desconcertado. Al acabar, no logré encontrarle ni sentido ni nexo a lo que acaba de experimentar. Pero durante los días siguientes, mi mente le dio muchas vueltas a la película hasta que logró comprenderla y apreciar la gran obra que es.

Gente en sitios es una película que habla sobre la desorientación de la sociedad actual española, esa sensación que gran parte de nosotros tenemos de no saber qué hacemos aquí ni qué va a ser de nuestro futuro, dadas las circunstancias. No es tanto por la crisis económica del país (que también), sino por la crisis moral y de identidad de España y los españoles. Somos gente en sitios. Fijaos en la despersonalización que supone el título del film. No son Juan en su casa con su familia, ni María en su nuevo trabajo; son gente cualquiera que no se sienten identificados ni con ellos mismos ni con su lugar en el mundo.

Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy)

Les parapluies de Cherbourg | 1964 | Dirección: Jacques Demy Guión: Jacques Demy Reparto: Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Ellen Farner, Jean Champion

‘Nouevelle Vague’ (Nueva ola), ganas de innovar, quebrar esquemas, huir de formas convencionales. Un grupo de críticos franceses, creadores de la icónica Cahiers du cinèma, se pasaron al cine para aportar películas rompedoras, cargadas de frescura. Jacques Demy es uno entre tantos ejemplos, con Los paraguas de Cherburgo marcó un hito sin precedentes en la historia del celuloide: una película cuyos diálogos (todos, sin excepción) son cantados por los personajes. Un musical llevado al extremo.

El caballo de Turín (Béla Tarr)

The Turin Horse (A Torinói ló) | 2011 | Dirección: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky Guión: Béla Tarr, László Krasznahorkai Reparto: Volker Spengler, Erika Bók

El 3 de enero de 1889, Friedrich Nietzsche caminaba por la plaza Carlo Alberto de Turín cuando presenció cómo el conductor de un carro maltrataba violentamente a su hermoso caballo. El animal, exhausto y sobrecargado, se negaba a moverse. Al contemplar la escena, Nietzsche se abrazó al cuello del caballo, se echó a llorar y perdió la conciencia. Así fue llevado hasta su cuarto donde permaneció dos días en silencio, después de los cuales escribió algunas cartas y pronunció sus últimas palabras (“Madre, soy tonto”), para volver al silencio en el que viviría los siguientes diez años, hasta su muerte. Todo el mundo sabe lo que le ocurrió a Nietzsche, pero, ¿qué pasó con el caballo?